8 najboljih bendova u animeu

Sažetak

• Anime bendovi poput Bad Luck i Fire Bomber nadilaze svoje emisije, s pričama s kojima se publika može povezati i očaravajućom glazbom.
• Detroit Metal City i Bakumatsu Rock prikazuju buntovni duh rock'n'rolla kroz divlje i zabavne nastupe.
• ENOZ iz Haruhi Suzumiya i Girls Dead Monster iz Angel Beats pružaju nezaboravne, naježujuće glazbene trenutke.

Glazba igra ključnu ulogu u animeu. Bilo da se radi o uvodnim temama ili zaraznim melodijama tijekom akcijskih scena, soundtrack anime serije čini njezino srce. Mnogi animei bi bili lošiji - kako kvalitativno, tako i u komercijalnoj privlačnosti - da nisu imali glazbene skladbe visoke produkcije.

Ipak, glazba ne mora uvijek biti u pozadini. Ponekad anime prikazuje bend u prvom planu: ponekad čak čini osnovu za priču. Fiktivni bendovi postoje još od prvog mockumentaryja, This Is Spinal Tap, a mnogi anime bendovi nastavili su uspijevati na stvarnim japanskim glazbenim ljestvicama. Evo nekoliko najznačajnijih.

8. Loša sreća

Gravitacija

Gravitacija skriva bolnu čežnju laganom komedijom: iako je anime zaboravljen, zaslužuje ponovno vrednovanje kao periodični komad iz ranih 2000-ih s LGBTQ+ tematikom. Njegovi protagonisti, ambiciozna pop zvijezda i poznati pisac, sukobljavaju se kada potonji, Eiri Yuki, proglasi glavnog lika Shuichija Shindoua talentom bez sposobnosti za pisanje pjesama.

Eiri Yuki ne zna kako se dobro zabaviti. Glazba Bad Lucka možda je zastarjela - još više zato što je anime iz 2001. godine - ali je šarmantna i puna svježine. Ako Yuki ne želi plesati uz ove pop melodije grupe, propušta nešto.

7. Detroit Metal City

Detroit Metal Grad

Najbolje parodije dolaze iz mjesta ljubavi, a ne ismijavanja. Detroit Metal City je ljubavno pismo kulturi metalaca, nudeći animiranu verziju Metalopocalypsea. Glavni lik je mladi glazbenik koji se okreće metal glazbi nakon što mu snovi o tome da postane pop zvijezda propadnu.

Detroit Metal City pokazuje koliko je metal kultura oslobađajuća u svom najboljem obliku. Po danu je Soichi Negishi sramežljiv i skroman, ali kada stavi corpse paint i preuzme scensko ime Johannes Krauser II, postaje demon većih od života. Bilo da ste fan Kissa ili jednostavno uživate u japanskom metalu, dugujete sebi da se prepustite glazbi ove grupe.

6. Posliješkolsko vrijeme za čaj

K-On

To je klasična anime priča: skupina mladih nada udružuje se kako bi spriječila zatvaranje školskog kluba. K-On je jedno od najboljih ponovnih pripovijedanja ove priče, prikazujući bend koji spaja rock i pop kako bi održao rad školskog kluba lagane glazbe.

K-On bio je jedan od najpoznatijih izmišljenih bendova u 2010-ima. Čak i ako niste gledali ovaj anime, možete prepoznati likove. Serija je također dobila priznanje zbog pažnje prema detaljima: instrumenti su vrlo vjerno prikazani u odnosu na svoje stvarne prototipove.

5. Bakumatsu Rock

Samurai Jam: Bakumatsu Rock

Rock'n'roll je glazba pobune i kontrakulture, a Bakumatsu Rock prenosi taj koncept u okruženje šogunata 19. stoljeća. Svijet Bakumatsu Rocka ispunjen je glazbom idola pod kontrolom vlade, namijenjenom održavanju kontrole nad stanovništvom.

U tim okolnostima, Sakamoto Ryoma i njegova skupina odmetnika nastoje osloboditi javnost od njihove indoktrinacije. Korištenjem svojih anakronističkih električnih gitara, bend prkosi vladinim odredbama protiv sklapanja pjesama i suprotstavlja se vlasti.

4. Vatreni Bombarder

Macross 7

Macross možda nije probio zapadnu publiku kao što je to učinio Dragon Ball, ali je i dalje bio ključan za evoluciju animea kao medija. Kad je emitirana Macross 7, serija je već bila cijenjena mecha institucija.

U središtu pažnje u Macross 7 bila je rock grupa nazvana Fire Bomber, čiji su članovi bili jednako sposobni na pozornici kao i u borbi. Kao izmišljena grupa, Fire Bomber nadmašila je anime iz kojeg potječe, objavljivala albume u Japanu dugo nakon posljednje epizode i još uvijek je aktivna do danas.

3. Beck

Beck: Mongolska Chop Ekipa

Za razliku od blistavog i nerealnog prikaza rock bendova u većini animea, Beck: Mongolian Chop Squad pristupa na suzdržaniji način. Točno prikazuje frustracije stvaranja benda, težnju da se bude najbolji i borbu za postizanje međunarodne privlačnosti.

Baš kao i prikaz u animeu, sama grupa je više prizemljena, birajući glazbu koja je bliža Beatlesima ili Oasisu nego metalu ili idol popu ovisnom o imidžu. Beckovo skladanje pjesama proizlazi iz duboke ljubavi prema samoj gitari, a ne iz obećanja slave koju ona donosi. Grupa je čak u jednom trenutku izvodila Beatlese; nažalost, izdanje za Sjevernu Ameriku promijenilo je stihove.

2. ENOZ

Melankolija Haruhi Suzumiya

Haruhi više nije serija koja je nekada bila toliko popularna, ali pitajte bilo kojeg fanatika Haruhija koji dio animea im je najviše ostao u sjećanju, i velike su šanse da će reći da je to bila ENOZ-ova izvedba. Iako se pojavljuju samo u jednoj epizodi i izvedu dvije pjesme, ENOZ je jedna od najboljih grupa u animeu.

Nastup ovog benda pokazao je Haruhinu sposobnost da se pokaže i shvati stvari ozbiljno kad je to važno: zajedno s Nagato, spašava situaciju svojom improviziranom izvedbom kada se dvojica članova razbole. Trenutak kada Nagato počne svirati gitaru izaziva trnce kod svakog anime fana.

1. Djevojke Mrtvi Monster

Angel Beats

Kao što svaki glazbenik može potvrditi, malo prikaza rock glazbe u medijima zaista je zadovoljavajuće. Oni su ili previše satirični ili previše fantastični, a što je najgore, instrumenti nikada nisu ispravno animirani. Angel Beats nema nijednog od tih problema: njegov prikaz Girls Dead Monster je savršen.

Izvedba Alchemy u Angel Beats trajat će kroz vrijeme kao jedan od najvećih glazbenih trenutaka u animeu. S uključivanjem uzdignutih vokala J-rock zvijezde Lise, koja je posudila svoje pjesme za mnoge anime, izvedba Girls Dead Monster je električna. Gitarske akorde i bubnjarske dijelove animirali su točno i tečno: ovo mora biti mjesto na kojem je potrošen cijeli budžet animea.